『日本にある世界の名画入門―美術館がもっと楽しくなる』赤瀬川 原平（知恵の森文庫）

ドガ、モディリアーニからピカソ、ミロ、クレー、マグリットまで、いちばん面白い時代のこんな名画が日本にあった。「元祖ヘタウマ」のルソー、寂しい、でもなぜか懐かしいキリコ、シャガールは家庭で揚げる天麩羅だ―ユニークな視点で「近代絵画」の見方を伝授する。巻末に美術館ガイドを収録。　

光文社（2006/10発売）

【目次】

モディリアーニ「おさげ髪の少女」―絵画が“自我”に目覚めはじめた（名古屋市美術館）

ピサロ「ポン・ヌフ」―パリの心地よさを美味しく味わう（ひろしま美術館）

ルソー「要塞の眺め」―素人に描けて、玄人に描けない絵（ひろしま美術館）

ドガ「浴後」―写真と浮世絵で掴んだ“現代”とは（ブリヂストン美術館）

ピカソ「腕を組んですわるサルタンバンク」―身銭を切って買いたいかどうか（ブリヂストン美術館）

シャガール「ヴィテブスクの眺め」―家庭で揚げる天麩羅との付き合い（ひろしま美術館）

スーティン「セレの風景」―汚ないけど美味い餃子屋の魅力（名古屋市美術館）

マルケ「レ・サーブル・ドロンヌ（オロンヌの浜）」―野獣派マルケに何が起こったのか（国立西洋美術館）

キリコ「ヘクトールとアンドロマケーの別れ」―不安をかき立てる「影」のパワー（大原美術館）

マグリット「王様の美術館」―現代にフィットするＣＭ感覚の妙（横浜美術館）

ボナール「ヴェルノン付近の風景」―印象派を乗り越えた色遊びの快楽（ブリヂストン美術館）

ミロ「パイプを吸う男」―絵は「立派」じゃないといけないか（富山県立近代美術館）

ダリ「ガラの測地学的肖像」―正常の極にあるスリリングな異常

クレー「セイレーンの卵」―絵のどこに“虫の動き”を感じるか（セゾン現代美術館）

レジェ「佇む女」―世の風潮が消えた後に残る絵とは（池田２０世紀美術館）

【解説】南伸坊

「この本に出てくるのは、ちょうど絵のリニューアルと自我の膨張がぐいぐいとはじまったばかりの時代の、いちばん美味しい、いちばん面白い、いわば活劇の場面の美術史である」

赤瀬川原平［アカセガワゲンペイ］

１９３７年、横浜市生まれ。武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）中退。’６０年代「ネオ・ダダイズム」の前衛芸術家として活躍。その後、尾辻克彦のペンネームで小説を執筆。’８１年『父が消えた』で芥川賞受賞。